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评价一位演员够不够优秀，最主要的并不是看他们的人气，而是他们为演艺事业和国家做出的贡献。

今天要来和大家说的是新中国成立后，5位获得过人民艺术家称号的表演艺术家，他们个个家喻户晓，全都深受大众的喜爱和敬重。

而在这5位德艺双馨的人民艺术家中，3人遗憾离世，仅剩2人在世，其中最大的94岁，最小的也已经87岁了......

一、常宝堃（1922.5.51951.4.23）

常宝堃出生于河北张家口的一个满族镶白旗家庭，从小跟着他父亲常连安学习戏法，在浓厚的艺术氛围中长大。

1927年，5岁的常宝堃跟着他父亲学了几段相声，其中包括了《反七口》等经典作品，之后便开始跟着他父亲登台演出。

由于小时候的他长相可爱，为人机灵，在舞台上经常逗得观众捧腹大笑，而他的家乡又盛产蘑菇，喜欢他的观众便为他起了一个外号叫小蘑菇，后来这个外号成为了他的艺名。

1931年，在父亲的帮助下，常宝堃来到天津，拜师到相声第五代掌门人张寿臣的门下，和刘宝瑞、朱相臣等人成为了同门师兄弟。

在张寿臣的悉心教导下，常宝堃的相声水平迅速提升了起来，很快便成为了同辈相声演员中的佼佼者。

1938年，常宝堃参加了天津中国大戏院举办的夏季游艺会，凭借着扎实的相声功底和表演水平，他在舞台上一战成名。

在这之后，他组织了兄弟剧团，在各种大大小小的舞台上演出，先后创作和表演了《牙粉袋儿》、《过桥票》、《耍猴儿》、《玉福堂》、《新灯谜》、《闹公堂》、《批三国》等经典作品。

1951年3月12日，抗美援朝期间，常宝堃响应号召，跟随中国人民第一届赴朝鲜慰问团赶赴朝鲜前线进行慰问演出，亲自担任演出大队的副队长。

同年4月23日，常宝堃在朝鲜沙里院慰问部队时，演出过程中突然遭遇美机轰炸、扫射，不幸牺牲，终年仅29岁。

1951年5月18日，常宝堃出殡当天，裘盛戎、白凤鸣、新凤霞等一大批圈内同行纷纷来到天津送他最后一程。

除此之外，由于他超高的艺术水平，无私的奉献，当天街上更是聚集了成千上万的观众来为他送行。

鉴于常宝堃为国家和人民做出的贡献，天津市人民政府后来追授他人民艺术家的光荣称号，同时追认为革命烈士。

二、常香玉（1923.9.152004.6.1）

常香玉原名张妙龄，出生于河南省巩义市董沟的一个普通家庭，9岁那年，她跟着父亲张福仙到处拜师学习豫剧，先后跟随翟燕身、葛燕婷、周海水等名家学习了武丑、小生、须生、花旦等等。

1935年，常香玉在父亲的带领下在河南开封闯荡，凭借《西厢》这个作品，她以文武不挡、生旦俱佳的超高水平，顺利在开封崭露头角。

第二年，她又接连在台上表演了3场《泗州城》，再次轰动一时，从此一战成名。

1936年，在其父亲等人的帮助下，常香玉成立了中州戏曲研究社，之后一边在舞台上表演，一边积极参加抗日工作。

为宣传抗日，她创作排演了《打土地》等作品演出后，深受观众的支持和喜爱，引起了热烈反响。

1948年，常香玉在陕西西安创办了香玉剧校，开始致力于培养新人，为业界输送新鲜血液。

1951年8月7日，在抗美援朝前夕，她率领旗下的剧社为捐献香玉剧社号战斗机在全国各地开展巡回演出，最终通过170多场的演出，加上卖掉她的小轿车的钱，为国家捐购了一架米格-15战斗机！

1953年4月，她跟随赴朝慰问团赶赴朝鲜，为前线的战士进行慰问演出。

不怕苦不怕累的她，先后在前线进行了180多场演出，极大的鼓舞了前线的战士。

1956年，河南豫剧院成立，豫剧水平超高的常香玉被任命为院长，在这之后，她一直在为我国的曲艺艺术做贡献。

其中她表演的《花木兰》、《西厢记》、《白蛇传》、《红灯记》、《朝阳沟》、《断桥》等豫剧作品，更是成为了经典中的经典！

除了致力于发展自己的事业以外，常香玉还一直在努力培养年轻演员，先后教导出了李金枝、王素珍、虎美玲、汪荃珍、孙兰香、林秀兰等一大批优秀的戏曲演员。

为了更好的从事教育事业，她甚至还担任过河南省戏曲学校的校长，一度将心思全放在了教学上面，不留余力的去培养新人。

上世纪七十年代，常香玉遭到病魔缠身，被确诊为宫颈癌，好在发现及时，经过积极治疗后，病情得到了控制。

在这之后，由于身体影响，加上年纪越来越大，她慢慢淡出舞台，专心在幕后发展，用心培养新一代演员。

值得一说的是，期间她一直致力于公益事业，先后捐助了河南省送温暖工程、抗击非典疫情等活动。

2003年底，常香玉的宫颈癌复发，她再次住进了医院治疗，遗憾的是，这一次她并没能够再次战胜病魔。

2004年6月1日，常香玉因病医治无效在郑州离世，享年81岁。

2004年7月，常香玉病逝一个月后，国务院追授其人民艺术家的称号。

三、秦怡（1922.1.312022.5.9）

秦怡原名秦德和，祖籍江苏高邮，在上海出生，她成长于一个封建的大家庭，从小能歌善舞，热爱艺术。

中学毕业后，秦怡考进了上海中华职业学校攻读商科，期间喜欢艺术的她偶然参演了《放下你的鞭子》这个话剧，彻底爱上了表演。

为了实现自己的演员梦，她再三考虑后，毅然离开了她所在的封建家庭，加入了中万剧团，从而走上了演艺道路。

1938年，秦怡考进了中国电影制片厂，成为了电影厂的实习演员，第二年，她参演了人生中的首部电影《好丈夫》，之后一直活跃在影坛。

1941年，秦怡离开中国电影制片厂，转身加入到中华剧艺社，随后陆续参演了《大地回春》、《桃花扇》、《天国春秋》等经典话剧。

其中，《大地回春》这部话剧上演后风靡全国，她也因此火遍了全中国。

1947年，抗战胜利后，秦怡回到上海发展，陆续参演了《无名氏》、《遥远的她》等影片。

新中国成立后，秦怡一直安心留在演艺圈发展，接连拍摄了《失去的爱情》、《农家乐》、《马兰花开》、《女篮5号》、《红色的种子》、《青春之歌》、《北国江南》、《海外赤子》等口碑佳作。

十年特殊时期期间，秦怡的演艺事业遭到冲击，她渐渐淡出了大众的视线。

直到1975年，随着特殊时期接近尾声，她的事业终于有了起色，凭借《浪涛滚滚》、《征途》等作品回到了观众的视野。

在这之后的数十年时间里，她一边活跃在银幕上，一边在幕后发展，参演了《梦非梦》、《东江特遣队》、《母仪天下》、《青海湖畔》、《妖猫传》等作品，担任过上海演员剧团的团长等等。

2019年9月17日，在秦怡97岁这一年，她被授予人民艺术家的国家荣誉称号，同年9月25日，她还获得了最美奋斗者个人称号。

2022年5月9日凌晨四点零八分，秦怡在上海华东医院因病抢救无效遗憾离世，享年100岁。

秦怡离世后，按照她生前的遗愿，丧事从简，因此她的葬礼并没有大操大办，而是悄悄的告别了这个世界。

四、郭兰英（1930.12.31）

郭兰英是山西平遥人，她6岁就开始拜师学艺，凭借着与生俱来的表演天赋，她很快就打下了扎实的表演基础，成为了当地的红人。

1941年，11岁的郭兰英从平遥老家前往太原，拜到名师门下，学习了青衣、花旦、刀马旦等表演。

经过3年的苦学，郭兰英凭借圆润的唱腔、清晰的吐字，以及自然真实的演技，得到了无数观众的认可，她当时的表演的《三娘教子》、《火焰驹》等作品，更是得到了无数人的追捧。

1946年，郭兰英离开原来的戏曲团，加入到华北联合大学文工团，开始从事歌剧事业。

凭借着精湛的演技，优美的歌声，她陆续参演的《白毛女》、《王大娘赶集》、《兄妹开荒》等剧目都深受观众的喜爱。

其中，她在《白毛女》中扮演的女一号喜儿一角，更是让她圈粉无数，火遍了大江南北！

1949年4月，新中国成立前夕，郭兰英跟随中国青年代表团前往匈牙利，参加了第二届世界青年学生和平与友谊联欢节。

在这个国际舞台上，郭兰英演唱了一曲《妇女自由歌》，凭借着出色的表演获得了奖项，这是中国人第一次在世界艺术大赛上获得艺术奖！

从上世纪五十年代，郭兰英开始为电影演唱插曲，其中她为《上甘岭》演唱的插曲《我的祖国》，一度传遍了大街小巷。

除此之外，她的歌剧《春雷》、晋剧《金水桥》等作品，都被改编成为电视作品，推出后反响都非常热烈。

而她演唱的《东方红》、《南泥湾》、《丰收歌》、《八月十五月儿明》、《绣金匾》等作品，更是红极一时。

1983年，郭兰英还登上了央视春晚的舞台，演唱了春晚歌曲《一道道水来一道道水山》。

上个世纪八十年代中期，由于年纪越来越大，郭兰英渐渐淡出舞台，开始把重心放在幕后，致力于培养新人。

1986年，她在广东广州番禺创办了郭兰英艺术学校，亲自担任校长，为民族艺术教育事业做贡献。

在这之后，郭兰英除了偶尔参加一些大型活动和晚会以外，几乎很少现身，一直在钻研她喜欢的音乐，以及为培养新人努力。

2016年，淡出舞台多年的郭兰英，再次登上了央视春晚的舞台，演唱了她的代表作之一《我的祖国》。

从2016年开始，她再次开始活跃在大众的视线面前，多次登上了央视的春晚、元宵晚会、中秋晚会等大型晚会。

2019年9月17日，郭兰英荣获人民艺术家国家级荣誉称号，同年，她还获得了最美奋斗者个人称号以及中国文联终身成就戏剧家称号。

2024年，郭兰英已经94岁了，虽然年事已高，但她现在的状态依旧保持得非常不错，仍旧活跃在舞台上。

五、夏菊花（1937）

夏菊花原本姓徐，出生于安徽安庆潜山双峰柳林街的一个贫苦家庭，父母都是农民，家里条件极其困难。

在她5岁的时候，父母迫于生活压力，狠心将她送给了当地一个姓夏马戏班老板，作为压子之女，从此她便改姓夏。

被亲生父母送给马戏班的老板后，夏菊花后来一直跟着马戏班的老板到处辗转，期间对方一直在培养她去当一名杂技演员。

从5岁开始，夏菊花便被强制要求登台演出，起初表演的时候，夏菊花吃了不少苦头，例如在表演《空中飞人》这个作品时，她被她的养父拿绳子系住鞭子，半吊着在半空中荡秋千。

表演《爬高梯》时，年幼的她只能徒手爬上几丈高的梯顶表演，有一次，她不小心从梯顶掉了下来，当场断了锁骨，险些丢掉了生命。

好在虽然年幼时吃了那么多苦头，可夏菊花的付出并没有白费，她打下了扎实的杂技表演基础。

1950年初，夏菊花从湖南衡阳来到湖北武汉，加入了武汉杂技团，随后登上了汉口民众乐园的舞台。

在这个舞台上，她第一次享受到了什么叫人民的舞台，在这里，她不再需要面对马戏班老板的责骂，不用再被强制要求做各种危险动作，她毫不犹豫的留在了这里发展。

凭借着从小积攒下来的杂技基础，以及超高的天赋，夏菊花后来一直在杂技表演上深耕。

从上世纪五十年代开始，她陆续表演了《柔术》、《顶碗》、《柔术咬花》等经典作品。

其中，她创作并首演的《顶碗》中因为拥有众多超高难度的动作和表演技巧，不仅被摄入影片《杂技艺术表演》和《春燕展翅》之中，还让她获得了第六届世界青年联欢会金质奖章！

在抗美援朝时期，夏菊花奉命前往朝鲜战场，火线慰问志愿军，奔走在前线。

当看到她不顾危险的债舞台上表演各种高难度动作的杂技表演，台下的无数战士被她的精神给感染，那一刻的她，正在以特殊的方式参加了这场战斗，奉献出了属于她的力量！

随着在国内名声大噪，夏菊花后来先后30多次到海外的40多个国家进行，每次都令海外的观众大受震撼。

因为她的杂技表演水平太高，她还陆续获得了海外其他国家授予的顶碗皇后称号，各种艺术勋章、奖章，以及荣誉市民称号等等。

正因为她在国外的影响力巨大，为增进中国人民和世界人民的友谊做出了突出贡献，她不仅多次被国家领导人接见，还曾被誉为杂技外交家！

而在功成名就后，夏菊花并没有变得飘飘然，而是一直在低调的发展她的事业，致力于推动杂技行业的发展。

当了解到家乡安庆杂技团没有专门的练功房，演员们只能在水泥地上练习翻跟斗等动作后，她立即筹措经费，为杂技团建起了练功大楼。

除此之外，她还亲自培养和教育出了不少优秀的杂技演员，为杂技行业输送新鲜血液不断努力。

2004年，在夏菊花从艺60年之际，武汉市人民政府授予她人民艺术家称号。

在这之后，由于年纪的原因，夏菊花渐渐淡出了舞台，但她并没有淡出杂技行业，而是一直在为推动和促进该行业的发展做努力。

2024年，夏菊花已经87岁，由于这些年太过低调，很多人可能已经渐渐忘了她的名字，但对于喜欢和支持她的人而言，大家会一直支持她和关注她！

不得不说，这5位被誉为人民艺术家的表演艺术家，每一位都是值得大众去支持和认可的表演艺术家。

在他们5人身上，都有一个非常闪亮的共同点，那就是为艺术和国家无私奉献，这一点，真是值得现在的无数年轻艺人去学习，也值得所有人去敬佩！

2024年，至今为止，这5位人民艺术家中有3位已经遗憾离世，仅剩2人仍健在，祝愿还健在的2位老艺术家晚年身体健康，平安幸福。(免责声明）文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。