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这边“唐探宇宙”精神压力不小，林黑犬开局被扔进精神病院被骂降智，Crimaster排行榜上扎着五颜六色双马尾的亚洲黑客KIko在侦探界扛起了妇女的半边天，也没挡住陈导消费女性的口水仗；

那头“飞驰宇宙”水花动静不大，冲出赛道变了模样的张弛魂穿5年前的林臻东，飞驰人生秒变重启人生，涛声不一定依旧，来自白云黑土的著名台词“我这张旧船票能否登上你的破船”，先来了一把单曲循环。

这年头什么都讲究一个“跨界”，电影导演拍剧叫“下凡”，电视剧导演拍电影叫“飞升”，一个IP大小荧屏一起舞叫“一鱼多吃”。语文老师梦里都笑醒，中华语言文化的博大精深，难为营销策划们悟透了。

“剧影联动”或者“一鱼多吃”在行业里起伏十多年，到底是兼具市场和艺术效益的明智之举，还是竭泽而渔，甚至掩盖创作力枯竭的遮羞布？

做加法的影改剧

电影翻拍电视剧，从内容源头上细分为四种模式。

第一，电影是原创的，播火了之后开发电视剧，延展故事宇宙。其中比较有代表性的是《唐人街探案》和《飞驰人生》，这两部电影在大荧幕上延续了系列化，前者3部，后者2部。翻拍的电视剧是对原有故事宇宙的延展和扩容，偶有电影中角色人物作为“彩蛋”掉落，保障故事的连续性，也为粉丝提供情绪价值向的“售后”。

相比于后续即将提到的另外三种模式，kk在情感和理智维度都更站这种模式。毕竟它需要创作者有针对性地对情节、人物进行延展；构建故事宇宙的模式也在向世界接轨，毕竟漫威、迪士尼等高净值、长寿的IP基本是以故事宇宙的形式呈现；以及从目前国内的现状来看，先影后剧也给人才培养提供了一个“练手”的机会，比如后来执导电影《三大队》的导演戴墨就曾经参与导演网剧《唐人街探案1》。

一个隐忧就是不论“唐探”还是“飞驰”，在电影系列化的过程中已经呈现出“王小二过年一年不如一年”的态势，口碑的逐级递减可能短期内对票房的影响是有限的，但牵一发动全身，《蜘蛛夫人》凭借一己之力干废漫威基业的教训就在眼前。

第二，更接近于“一鱼多吃”的概念，电影电视剧都来自同一个大IP。《滚蛋吧！肿瘤君》，胎死腹中的电影版《三体》和《涉过愤怒的海》等，翻拍电视剧的动力在于IP本身价值 电影票房检验的双保险，“社交货币”的属性加持，对投资人有吸引力，对观众也是不错的营销噱头。

把120分钟的电影改成动辄24集的电视剧，这类翻拍无疑做加法。通常来说电视剧会保留电影原有故事线，并添加支线人物进一步丰富情节，“故事宇宙”由此形成。

网剧《唐人街探案2》中前两案的故事主人公仍是上一季的林默，后两案则挑出电影版戏份不多但给观众留下深刻印象的女侦探Kiko挑大梁，给了她完整的角色生命线，包括“王胜男”这个听起来和“招娣”“美腰”一样具有话题性的名字。因在电影中，Kiko拿钱办事，给唐仁、秦风提供线索，于是《黄金城》一案还特地设计了欲望和底线之间的张力来升华人物的弧光。

网剧《飞驰人生热爱篇》对于电影粉来说，回忆杀的“售后”同样受用。飞驰车队里张驰的领航员孙宇强、工程师记星，林臻东助手洪阔、叶经理等角色都沿用了电影版中的角色姓名。张弛在巴音布鲁克赛道发生意外，在日落时分飞出悬崖的场景也和电影版呼应。剧版“魂穿”“重启人生”的网感设定更符合电视剧的叙事逻辑。不知为何，kk在看剧版的张弛和林臻东时莫名有种“多年后我成了你”的宿命感，AU文它自己已经在写了。

第三，同一个素材剪成电影和电视剧两个版本，比如《回到明天》和《一出好戏》。如果说添砖加瓦把电影改成电视剧，还做了创造性劳动的话，这种过于简单粗暴的吃鱼方式实在是有点过于省事了。白人饭也得把面包肉饼菜叶子叠一起呢，这相当于端上一盘原材料直接给食客并洗脑：吃吧，吃进去就混合了。

第四，就更与时俱进了，改短剧。《消失的她》将推出衍生短剧讲述M剧团的前世今生，《孤注一掷》《刺杀小说家》的衍生短剧也在筹备，怎么说呢，就，整挺好？

做减法的剧改影

有的壁，在专业人士眼中是不存在的，只要头铁，就能破壁。

电视剧翻拍电影的难度，可比电影翻拍电视剧大多了。电影起码是面向C端的，票房是一张票一张票卖出去的，相对于评价体系混乱的电视剧而言，火不火的体感可靠性还高些。电视剧则不同，且不说评价体系不一，受众更是隐匿度高。有时候互联网上炒得沸沸扬扬，现实生活查无此剧，搞不好就弄出个“微博限定热剧”或者“粉丝限定爆剧”。

抛开干扰元素，大刀阔斧地删减也是同样必不可少，难免伤筋动骨。如果只是看个“浓缩版”，请问为什么要花动辄四五十块钱去电影院？这边建议不如直接变短剧，删掉过场戏重新剪辑只保留高潮反转，2块钱1集可能卖得更好？

今年初，分账剧《一闪一闪亮星星》改编的同名电影搬上大荧幕，“张万森，下雪了”到电影浪漫的“下雪场”，确实给足了粉丝仪式感，但也引发了“大面积退票”的舆情。电影版的《花千骨》也同样难再造胜景，导演出来道歉也没有挽救一泻千里的口碑和零星票房颓势。

《何以笙箫默》《三生三世十里桃花》《爱情公寓》《北京爱情故事》等等一众曾经的年度“剧王”，几乎都没有逃过跨界即熄火的命运，对比更是在先入为主的体感惯性中加剧，反响远不及剧版。

有一类特殊的IP，“剧改影”确属摸石头过河的妙招，就是动漫和科幻。比如《异人之下》和《三体》。这类IP在本体状态下受众粘度高但“小众”（防杠：这里的大小众是个相对概念，小众不是指数量小，而是全民范畴的比例低），直接拍电影风险大、成本高。这时候先以剧集试水，在故事层面摸底大众的接受程度，积累经验取长补短再投入电影拍摄。

被薅秃的IP

不论是影改剧还是剧改影，资本和观众关注点都在IP本身，这毋庸置疑。本应皆大欢喜的“双向奔赴”，这两年却屡屡出现“我把你当盼头，你把我当棒槌”的倒错，IP本身的价值也在低于期待的过度开发中被损耗。

IP的全产业链开发，从商业逻辑上来说是资源利用的最大化。一个优质的IP，本身具备转化为电影、电视剧、广播剧甚至短剧的潜力，关键看开发这件事怎么干。

第一关是观众期待值。影改剧或者剧改影，很大一部分的“联动”在开发层面实际上是同步的，只不过因为电影和电视剧制作周期的差异，所以有时间差，像《三大队》《三叉戟》几乎是同期由不同团队操刀进行开发。

前作一炮打响，观众自然会对后续的翻拍作品保持高期待，压力给到后者，如果不能超出观众期待值，就会被扣上毁IP的帽子。

第二关是IP和改编载体的匹配度。譬如脍炙人口的《封神榜》或《西游记》，它本身的体量远超一部电影能够承载的信息量，这就意味着如果考虑“一鱼多吃”，剧集是最适配的载体，改编成电影，要么进行系列化处理，要么就截取原作中的故事片段进行改编，本质上都是“分割”，才能保证有的放矢。如果IP本身只是一个十几万字或几十万字的体量，做电影相对是更好的呈现方式，情节浓度高、烈度强。如果硬要扩容成剧集，就不只是“注水”那么简单，要延展人物关系、扩充情节枝干，才能撑起一部至少24集中等体量且适宜当下观众观看习惯的剧集。

但显然，比较遗憾的是大伙儿都铆足了劲分IP这杯羹，不管三七二十一先囤了再说，要么就是揠苗助长，在IP还没长成大腿的时候已经在盘算怎么薅羊毛实现利益最大化，最后只能落个长不过三季的结果。

且不说漫威、迪士尼的海外成熟“故事宇宙”做范本，kk合计国内也不是没有“长寿剧”当榜样，TVB的系列剧就一大堆，再不济看看《老娘舅》和《乡村爱情故事》呢？先把IP本身养肥了，再想着薅羊毛的事能行不？